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大师执棒，无需乐谱

shingowolf 发表于 - 2008-4-24 11:00:00

昨晚，美国最古老最著名的交响乐团———纽约爱乐乐团在指挥大师洛林8226;马泽尔率领下在上海大剧院举行了在沪的首场音乐会，绚丽的交响之声使观众始终沉浸在安稳而极有光彩的梦幻之中，不需要理解都可感受到听觉上的快感。

　　让音乐的色彩更亮

　　纽约爱乐此次亚洲之行安排紧凑，两天前刚刚结束在香港的演出，旋即又将在上海与北京连续举行音乐会，作品都是传统但含金量很高的曲目，两场音乐会的正选作品出自六位作曲大师之手，从贝多芬、门德尔松、柴可夫斯基到罗西尼、莫扎特、勃拉姆斯，容量大、跨越性强，尤其对乐手的要求很高。

　　在衔接性的《科里奥兰》序曲之后，音乐会直接转入正题，门德尔松的《第四交响曲“意大利”》缓缓延展，渐进式地展现了作曲家对于祖国的情怀。纽约爱乐的演奏强化了旋律性的主题，他们的音色与欧洲乐团非常不同，这并不是指演奏水准上的高低，而是音乐色彩上的差异。这是一种有亮度的色彩，就像一幅画卷在眼前从容铺开，有力度而层次感把握分明；欧洲乐团尤其是德奥系的音色严谨而不事张扬，而以纽约爱乐为代表的美国乐团强调个性的展开，这使听众能更直接感受作品带来的细腻情感。

　　指挥面前没有总谱

　　指挥的谱架上没有总谱，记忆力惊人的马泽尔也不需要为他准备这个摆设，他一向就是这个样子。作为一支历史悠久的老团，纽约爱乐的各个声部之间的配合非常好，架构清晰明快，马泽尔对乐团的掌控已经不需要用太多的手势去表达，但是在偶尔细节的变化上还是能看出他的想法。

　　乐团是一架计算运作精密的机器，而马泽尔则在时而校正他认为应该突出或忽略的部分。下半场的柴可夫斯基《第六交响曲“悲怆”》是最能体现乐团整体实力的作品，不同于以往的配置使昨晚的演出更“非同凡响”，有时交响乐的演绎并不需要人多势众，而是只要“点”到为止。小提琴演奏家潘寅林感叹道，大师毕竟就是大师，尽管年事已高但仍然对乐团把握精细到位，听不出任何破绽来。

　　正曲之后，纽约爱乐还额外加演了瓦格纳的《罗恩格林》第三幕前奏曲、比才的《法朗多尔舞曲》以及勃拉姆斯的《匈牙利舞曲第五号》，六位风格迥异的作曲家大小作品一同呈现，这也使不少爱乐者走出剧场时都是志得意满。

　　警车为大师开道

　　尽管享受了一个美妙的交响之夜，但很多观众并不知道演出前还有这样一段插曲：由于航班延误，洛林8226;马泽尔昨天下午抵达上海的时间要比计划晚了4个小时———17：20他才刚刚走下飞机。为了保证演出准时举行，大剧院方面临时申请警车开道，在下班的高峰时段从浦东机场把大师直接请到上海大剧院，这时距离开演只剩30分钟。没有休息和排练，大师更换了演出服便径直走上舞台。19：15，演出准时开始，此时距大师到沪还不到两小时。

　　□本报记者|王晨|文|齐琦|摄

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